姓名： 爱蔻·丁妮 英文名：- 性别：- 国籍：- 出生地：- 语言：- 生日：- 星座：- 身高：- 体重：-

爱蔻丁妮——旅美华裔女性爵士音乐家。 
 
　　 
5岁开始学习钢琴，曾从师于著名的钢琴家的爱蔻·丁妮，10岁便以优异的成绩考取了中央音乐学校附小，先是主修竖琴，从师于左因老师，四年后，正式主修钢琴，在中央音乐学院附中的科班教育，以及主科老师吴元的精心培养下，爱蔻·丁妮的学业突飞猛进，一直都是学校名列榜首的天才学生。 
 
在赴美之前，爱蔻·丁妮在北京音乐厅作了她首场独奏音乐会，各大媒体都予以了关注。《北京日报》还特意在第三版刊登了评论文章《在爱蔻·丁妮的背后》她身穿黄色的连衣裙，沉稳的坐在黑色的三角钢琴前，用一双灵巧的手，为观众弹奏着贝多芬，肖邦，李斯特，德彪西的作品…… 
 
　　 
在北京音乐厅举行的爱蔻·丁妮钢琴独奏会之所以引人注目，是因为中国乐坛终于为我们展现了“未来钢琴演奏家”的风采。 
 
　　 
在中央音乐学院附小，附中的学习中，爱蔻·丁妮来到了美国，她先在迈阿密和辛辛那提学习钢琴，于同年前往Orlando参加名为“Young Keyboard International Piano Competition”的比赛，获得独奏奖，并获得辛辛那提音乐学院的全额奖学金，但纽约才是音乐的真正摇篮， 
爱蔻·丁妮放弃了迈阿密和辛辛那提所给与的优厚条件，在前途未知的情况下毅然来到纽约，她进入了世界闻名的曼哈顿音乐学院预科部钢琴系，从师于俄国钢琴教育家Arcady Aronov门下，并与纽约爱乐乐团New York Phiharmonic的首席竖琴家Sarah Bullen同时学习竖琴，一年后追随著名钢琴家Ilana Vared而再度以全额奖学金进入新泽西罗格斯大学Rutgers University。 
 
　　 
在这期间，她曾在林肯中心以及其他的演奏厅表演，那时的爱蔻·丁妮怎么也不会想到自己将来会走上作曲以及演奏爵士乐的道路。 
 
　　 
一年后的爱蔻·丁妮忽然开始了新的尝试，她参加了纽约世界电视台的歌唱金榜并获得了优胜奖，从此开始了她在镜头前的生涯。她开始作为主持人的身份出现在媒体面前，并参加了一系列电视剧的拍摄，同时应制片人之邀，创作并演唱了主题曲。 
 
　　 
在此期间，她并一直在中国广播网担任音乐节目的制作主持人。并在日本富士电视台纽约分台担任制作工作，她还勤奋地为纽约「美国文摘」撰写 "认识爵士乐 " 系列。 
 
　　 
而后，爱蔻·丁妮继续她未完的音乐事业，她以优异的成绩考取奖学金，进入了曼纳斯音乐学院（Mannes College of Music－New School Jazz and Conternporary Music Division）爵士钢琴系，从师于Junior Mance, Phil Markrowitz, Gary Dial,受教于Reggie Walkman, Billy Harper,作曲方面受指导于Henry Martin,Bob Satin, Bill Kirchner, Ed Neumeister. 爱蔻·丁妮之后继续在曼纳斯音乐学院作曲系就读，师从于David Loeb,取得了作曲硕士学位。 
 
　　 
爱蔻·丁妮乐团的几位爵士乐手是爱蔻·丁妮昔日的同窗，他们对爵士都抱着共同的热爱，四位演奏者是Ding Ni爱蔻·丁妮（钢琴／作曲／编曲）、Arun Luthra（低音、中音萨克斯管）、Jedediah Kriegel（贝斯）、E.J.Strickland（鼓）。 
 
　　 
他们曾同在Mannes College of Music－New School Jazz and Contemporary Music Division曼纳斯音乐学院就读，在平日的课堂以及学期的演奏中，他们发现各自所追求的风格相近，搭配在一起将非常协调，在爱蔻·丁妮的带动下，这个乐团诞生了。 
 
　　 
他们的曲目主要以爱蔻·丁妮的作品为主，也包括所有爵士乐中的经典名曲，像John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans等音乐家的乐曲都是他们的最爱，他们的演奏以感性与热情相结合而见长，有着象表现浪漫时期古典音乐一般乐感，以及高难度技巧的BEBOP风格。 
 
　　 
自组团至今，他们活跃在纽约著名的格林威治村附近的Jazz Bars以及林肯中心和麦迪逊花园广场等著名音乐厅，受到各界高度好评。他们也拥有自己的Fan Club（歌迷俱乐部），也常为社区的活动表演助兴，非常受欢迎。 
 
“音乐是世界性的，她不需要语言的解释便传达出一种心灵的沟通，”爱蔻·丁妮充满自信地说，“这也正是丁之四重奏所希望带给所有热爱爵士乐听众的一种讯息。” 
 
　　 
美国纽约被称作是“Melting Pot”－大溶炉，她荟翠了全世界的精英，在这里发展并创造出了一种独具魅力的多元文化，古老的东方对于西方世界而言，有着一种强烈的神秘感，爱蔻·丁妮是在美国爵士乐坛中少见的一位杰出的华裔音乐家。 
 
　　 
爱蔻·丁妮所接触的是以美国音乐为主的西方音乐，因此她的乐曲中既有西方二十世纪音乐的无调性风格（Atonality），又有以中国民间音乐旋律结合着现代的爵士和声与节奏的作品（Crossover Pieces）。 
 
　　 
爱蔻·丁妮力图在西方音乐的形式中体现出东方文化背景的独特，可谓是爱蔻·丁妮的爵士音乐作品中追求的特色与执着。讲到她的中国民间音乐色彩的爵士乐，爱蔻·丁妮不无感慨地说：“在美国多年的音乐学习与演奏生涯中，我们所接触的乐曲几乎全是欧美的古典与浪漫时期的作品，真正属于中国人自己的有民间特色的曲目并不多”。 
 
　　 
爱蔻·丁妮记得第一次演奏《夕阳萧鼓》的钢琴独奏曲给美国老师和同学听，他们赞不绝口，认为中国音乐的曲调很美，很生动，并奇怪于为什么他们得不到更多的讯息。爱蔻·丁妮认为主要 原因是真正的中国民族音乐在美国传播不畅，由于美国人对于中国文化的生疏，未能实现市场化运作，另外对于中国音乐的细腻表现方式在接受上还有一定的距离。 
 
《夕阳萧鼓》之所以得到认可与喜爱，是由于作品建立在西洋乐器的基础上，又是以传统的古典音乐的写作技法而完成。用西方人所熟悉的乐器，熟悉的乐理，却谱写出了与之完全不同色彩的音乐，可谓是中国民间音乐与西方古典音乐的巧妙结合。 
 
　　 
在那次演奏之后，爱蔻·丁妮便开始了一系列思索。 她说：“随着愈来愈多对美国音乐的接触，我逐渐发现了爵士乐这个被全世界公认的‘美国古典音乐’的魅力，也萌发了将中国民间音乐与美国爵士乐相结合的想法。爵士乐是源于来自非洲的美国黑人的民间音乐，被古典音乐作曲家以传统的乐理加以完善而形成的，她即具备源于生活的质朴感，又具备高于生活的艺术性。 
 
她的和声的复杂，节奏的多变，即兴演奏段落的创造性，以及风格的多样化，要求每一位演奏者都要具备古典音乐的技巧与刹那间作曲的能力。我还清晰地记得在学校的第一节爵士历史课上，老师讲到世界上只有一个地方没有爵士乐，那就是中国，当时我心中很难平静，并暗下决心，一定要让中国的爵士乐在国际的舞台上响起来。 
 
我首先迸发的就是对《夕阳萧鼓》这首我曾在钢琴上演奏过的名曲的改编与制作，当我的美国同学吹奏着夕阳西下的主题，台下的观众与老师沉浸在乐声的悠扬与婉转声中的时候，我认为音乐已经超越时空，超越国界，完全将全世界连在了一起，不同的文化在一种完全相同的心境与体验中得到了升华，首次的尝试是成功的，美国老师不断地向我询问作曲的动机，也无不为中国美妙的旋律所震惊。” 
 
　　 
爱蔻·丁妮从此便开始了一系列的有着浓厚东方色彩的爵士作品创作，在一种无名的灵感驱使下，她完成了诸如《丝绸之路》《太极》《夕阳主题》《上海滩》《小白菜》等乐曲的改编与创作，并在演出过程中把作品的创意介绍给美国观众，深受听众欢迎。 
 
　　 
“在我的艺术探索中，我深深地体会到，越有民族性，才越有世界性，我认为民族性的体现是需要一个共同认可与接受的媒介，才能得以更加发扬光大，作为一名爵士乐作曲与演奏者，悠久文明历史的中国文化是我创作源泉的根，而对于爵士乐的学习与掌握，又是我实现将中西文化相结合，并把爵士乐带到中国，以及把中国民族音乐推向世界的有效途径。”这是爱蔻·丁妮发自肺腑的声音。